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它的美  不容半点瑕疵

2018年10月11日10时10分 来源: 中国收藏杂志

它的美 不容半点瑕疵

“这里一物一型,一器一色。红、黄、蓝、绿、白……那么纯粹却又是那么深邃。”面对展厅中陈列的单色釉瓷器,不少参观者情不自禁地这样感叹道。“单色釉尽管只是单色,但她很美,美得让人难以释怀。”


日前,一场名为“大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展”在位于北京东二环的保利艺术博物馆隆重登场,而云集于此的诸多行家里手、收藏家、瓷器爱好者被这里陈列的110余件(组)单色釉瓷器深深吸引住。在不少业内人士看来,这场各式颜色釉主唱的“瓷器秀”是近年来难得一见的单色釉大展。


耿宝昌先生题写的展览名称


“将20多种颜色的釉色器物一同展出,也算是近年来展出釉色种类最丰富的一次。”担任此次展览总策划和学术主持的故宫博物院研究馆员王光尧这样表示。据他介绍,本次展览选择了景德镇御窑厂遗址出土瓷器,以及龙泉窑、钧窑等瓷器。展品选择特别突出单色釉瓷器的颜色分类,并把每类颜色作为实物参照,给予观者直观体验。“展览对于统称为‘茶叶末釉’的瓷器进行了区分,分为蟹壳青釉和鳝鱼黄釉,两件器物并列展出,两种颜色对比也一目了然。”


据了解,此次展览除了有来自景德镇御窑博物馆的珍贵标本参展外,还有来自瑞士玫茵堂、北美十面灵璧山居等重要私人旧藏共110余件(组),立体呈现了单色釉瓷器绚丽的风采。


作为近年来难得的一次单色釉瓷器大展,不少珍瓷都成了参观者心中的“偶像”。


“这看起来只是个展览,但实际上概括了明清官窑的历史大貌。在同一空间,观察不同色釉的变化,对藏家和爱好者来说都是有价值的。”江建新认为,这里每一件单色釉瓷器都充满了古人的智慧与心血,“我们今天看到的好东西,其实是无数次实验、无数废品里找出来的经验,反映了当时制瓷工艺的水平”。


值得一提的是,陶瓷界泰斗级人物——国家文物鉴定委员会副主任委员、故宫博物院研究馆员耿宝昌先生还亲自为本次大展题写了“大朴尚简”的展览名称,本次展览的分量以及受重视程度也由此可见。在开幕式上,国家文物局原局长、故宫博物院原院长吕济民,故宫博物院学术委员会委员、故宫博物院研究员杜迺松等专家学者的纷纷致辞,也是对本次展览的学术性给予充分的肯定。


您想领略一器一色所践行的极简美学,想目睹单色釉所构造的绚丽“瓷’色,“大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展”绝对不容错过!据悉,展览将持续至10月20日。


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· 如何鉴赏单色釉 ·


对于色彩,中国古代文人艺匠在运用上一 贯对单色格外青睐。纯净的色彩象征高洁素 雅、绝世独一,正符合古人对高节之志的追求。 千百年的儒道观念最终累积成只应天上有、人 间绝此一品的艺术精粹。于绘画上,墨分五色、 青山绿水都是文人贵族对色彩审美极致的表 达。而于瓷器上,北宋的天青汝釉如世外清潭 般绝尘出神。在经过了元明时期各种瓷器种类 的发展之后,到了清代,单色釉瓷器的烧造又 达到了空前盛况。清雍正时,粉青、胭脂水、柠 檬黄……更是将单一釉色发展至多样化的极致。


从原始到繁复,由繁复走向简单,再渐渐融入世俗,这是一切艺术形式的发展规律。文人淡泊名利、崇尚自然、追求朴素。而经过文人 提炼的艺术,总有一天会“飞入寻常百姓家”, 开始跟世俗接壤。这一接壤,迎合世俗就在所难免。因此,新一轮的“反世俗”又开始了。很多藏家或许都有这样的感受,在上手过种种瓷器后,单色釉瓷器看似简单却最耐人寻味。


在此,《中国收藏》杂志邀请了资深市场人士、瓷器鉴赏家、北京盛世瑰宝艺术品投资公司董事长陈连勇先生,我们与他一道,走进单色釉瓷器。近30年来,陈先生一直活跃于中国瓷器市场前沿,听他的解读,决不止于直观的欣赏,更有其以亲历者的身份分享给大家的宝贵经验。


清康熙 豇豆红釉七件(组)

这一组康熙豇豆红瓷器是由瑞士玫茵堂收藏的。该组中包括了豇豆红釉镗锣洗、豇 豆红釉莱菔尊、豇豆红釉太白尊、豇豆红釉印盒、豇豆红釉菊瓣瓶、豇豆红釉苹果 尊、豇豆红釉柳叶瓶。康熙豇豆红是很难凑成一套的,因为有几个品种存世非常少, 能凑成这么一组十分不易。由于是藏家慢慢搜集而来的,所以这7件的颜色会有一些 差异。豇豆红瓷器往往因其色调淡雅宜人、造型轻灵秀美而博得藏家的倾心。 从这组收藏也足见藏家的眼光和口味都十分独到。


明永乐 龙泉青釉葵口折沿荔枝花卉纹大盘

直径47.3厘米 此盘葵口,平折沿,浅腹,圈足,平底。通体施龙泉青釉,釉面肥腴,盘心刻荔枝花卉纹,内壁及外底刻划花卉纹。外底内有一圈规矩的环形露胎, 系明代龙泉窑官器典型的装烧方法。 龙泉的品种还是延续过去“南青北白”的 传统,到了明初龙泉制瓷的风格受到伊斯兰文化影响,与原来的龙泉瓷器完全不是一个概念。这时期沿袭了龙泉烧造的技术,但装饰手法改变不少。超大规格 的瓷盘也是为迎合当时市场需求而烧制的。


清乾隆 青釉浮雕葫芦纹葫芦瓶

高31.3厘米 宽30 厘米

该瓶呈葫芦形,直口,短颈,隐圈足。通体施青釉,浮雕葫芦藤蔓纹,寓意“子孙万代”。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。 清代官窑瓷器图案必须是有吉祥寓意的,这个葫芦瓶上面的葫芦纹采用浮雕的手法来装饰,如此繁复的装饰在单色釉中不算多见,这一老派瓷器精品恐怕更能迎合讲究口彩藏家的口味。


清乾隆 青釉刻夔龙纹瓶

高38厘米 宽26.7厘米

这件夔龙纹瓶盘口、粗颈、丰肩、鼓腹、圆圈足。通体施青釉,器身刻夔龙纹。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

该瓶夔龙纹比一般看到的同类器物显得张力更大,同样的纹饰如果在青花器物上的视觉效果会稍弱。此瓶是香港船王赵从衍的旧藏, 器型、色釉、纹饰雕刻得都那么完美,让人心动不已。赵从衍、仇焱 之、胡惠春等大家的单色釉收藏,堪为市场中单色釉的重器。同样的东西,经过他们的收藏后会比正常市场价高一倍,足见名家递藏的市场号召力。


明宣德 白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶

高19.8厘米

其阔颈、鼓腹、瘦底、圈足,一侧有流,前伸似鸭嘴状,另一侧有宽带型曲柄,以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。通体及足内均施莹润的白釉,腹部暗刻缠枝花卉一周。底刻“大明宣德年制”双圈六字双行楷书款。

明永宣时期,汉藏文化交流频繁,朝廷命景德镇御窑厂烧造各色釉僧帽壶赏赐高僧,其中尤以白釉和红釉最为名贵,备受推崇。


清雍正 鳝鱼黄釉仿青铜壶

高58.7厘米 长40厘米 宽33厘米

中国很多陶瓷器型其实都是从青铜器演变而来的,到了清代雍正、 乾隆等皇帝更是倾心于仿古。在单色釉中,这种鳝鱼黄釉相对较少。 此器造型硕大,通体施鳝鱼黄釉。椭圆口微撇,阔颈,鼓腹,圈足外撇。颈部有四条凸起,两两对称仿扉棱装饰。器身以十字宽条带纹装饰,交汇处有菱形凸起,左右贴塑双环耳,底刻“大清雍正年制” 六字三行篆书款。

这件清雍正鳝鱼黄釉仿青铜壶可谓大气磅礴,殊为难得。

清康熙至雍正 仿宣德宝石红釉僧帽壶

高20厘米 长19.3厘米 宽14厘米

该壶所施红釉乃仿宣德宝石红釉,底以青花书“大明宣德年制”双圈 六字双行楷书款。

该器分别于1973年伦敦佳士得、2007年巴黎佳士得拍卖中上拍,现为 北美十面灵璧山居藏。

元代才开始出现纯然一色的红釉瓷器,至明永乐宣德时期达到顶峰, 宣德宝石红釉即属于红釉中难得的佳品。



清乾隆 青釉镂空缠枝花卉纹内绘青花六方套瓶

高40.5 厘米宽23 厘米

此瓶侈口长颈,折肩弧腹,圈足外撇作台阶状,通体施青釉。腹部每面均镂空装饰缠枝牡丹纹,颈部与口部以蕉叶纹、如意云头纹等装饰。透过镂空的外壁,可以看到瓶内有一小瓶,以青花装饰缠枝 花卉纹。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

有句话叫“一方顶十圆”,方型最难烧,烧制过程中很容易变形。 这种套瓶镂空瓶烧的时候需要不一样的温度,成品率极低。该器整 体造型也很完美,十分难得。

这件六方瓶曾为张宗宪旧藏,现为北美十面灵璧山居收藏。


清雍正 菊瓣盘一组

据《造办处各作成做活计清档——雍正记事杂录》记载:雍正十一年十二月二十七日,内务府 总管年希尧家人郑天赐、宋涛呈各色菊花式盘十二色,内每色一件。司库常保、首领太监萨木 哈承览。奉旨:“著交与烧造磁器处,照此样每式烧造四十件。钦此。”堪为文人雅趣中的典范之作,各色菊瓣盘也成为了后人孜孜以求的对象。不过,雍正时期做得最好,胭脂红、柠檬 黄、湖水绿都是比较少见的颜色,为单色釉家族的色彩添了浓重一笔。

它的造型很雅,但保存很难,在使用中菊瓣很容易磕碰,完整保存一套难度很大。




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